El arte juega un papel crucial en la construcción de la identidad de un individuo, a través del arte, una persona puede encontrar un significado en la vida, sanar heridas emocionales y procesar experiencias difíciles.
Además, el arte también puede contribuir a la emancipación de grupos subestimados a través de la representación de su lenguaje, puntos de vista y experiencias.
El siguiente artículo explorará en profundidad la influencia del arte en la formación de la identidad, y el arte como herramienta de identidad, discutiendo la manera en que el arte puede contribuir a la construcción de una comunidad de apoyo, levantar la autoestima y desarrollar un sentido de conexión con el yo interno.
Cómo el arte ha construido la identidad a lo largo de la historia
A lo largo de la historia, el arte ha sido fundamental para desarrollar la identidad de los humanos, el arte y la identidad ha servido para comprender la relación entre arte e identidad de una organización o grupo particular, es importante comprender los valores y creencias que caracterizan a la entidad.
Estos valores y creencias a menudo se reflejan a través del arte que se produce y el patrimonio cultural que se genera.
Mediante el arte, los individuos y grupos definen y preservan su individualidad, unidad, significado y sentido de auto-identificación.
Cómo el arte culmina con la preservación de la identidad
El arte es un medio eficaz para mantener los lazos con el pasado, incluso cuando el pasado es olvidado, el arte, como el teatro y el muralismo, es una forma poderosa para contar historias, transmitir información y generar conciencia de la historia de una comunidad.
Incluso trabajos mucho menos reconocibles, como la artesanía y la artesanía, tienen el potencial de hablar de la cultura y los valores de la comunidad.
Al ofrecer una conexión tangible con el pasado, el arte contribuye al desarrollo de una cultura sólida que luego preserva la identidad de la comunidad.
La relación entre arte e identidad desde una perspectiva antropológica
El arte juega un papel crucial en la identidad cultural, la antropología contemporánea ha examinado los aspectos sociales y culturales que determinan la naturaleza de una obra de arte.
A través del análisis de la cultura, los antropólogos han descubierto que el arte forma parte de la identidad de una cultura.
Se ha encontrado que el arte es una forma de expresión que refleja las creencias, las tradiciones y las prácticas de una comunidad.
Por ejemplo, el arte folklórico de México refleja los mitos y la historia de su cultura. El arte sirve para recordarle a la gente su cultura y su identidad, esto ayuda a preservar su identidad y su pertenencia a una cultura.
Valoración subjetiva del arte
La antropología también estudia la percepción subjetiva del arte, los antropólogos descubrieron que la apreciación del arte varía según el contexto y la cultura.
Los antropólogos pueden observar cómo los miembros de una cultura difieren en sus criterios para evaluar el arte, por ejemplo, los africanos tienen una opinión distinta sobre la belleza en comparación con la opinión occidental.
Esto se debe a que las culturas tienen diferentes entendimientos de la belleza que se transmiten a través de su arte, estudiar el arte desde una perspectiva antropológica nos permite entender la forma en que la cultura afecta la percepción de la belleza.
Las expresiones artísticas y su impacto en la cultura humana
Como seres humanos, sentimos la necesidad natural de expresar nuestros sueños, aspiraciones, ideas y emociones de muchas formas diferentes.
La forma más común de expresión a través de la historia de la humanidad ha sido la hasta, el arte es un medio para conectar sentimientos y experiencias al público.
Expresar nuestro mundo a través del arte es profundamente significativo para la cultura humana, como influye el arte en la cultura.
Gracias a la variedad de formas que la expresión artística toma, desde la pintura, la escultura, la danza, el cine, la música, la literatura, el teatro; ahora pensamos, nos conectamos y nos expresamos de forma memorable a través de plagas, salud mental, cuestiones raciales, opresión, esperanza, amor, alegría, tristeza e incluso deseo.
Las expresiones artísticas nos permiten observar la percepción de la realidad de otros, así como comprender la visión de otra persona o cultura, esto nos ayuda a celebrar la diversidad y eliminar los estereotipos.
Las formas artísticas contienen innumerables herramientas y elementos que permiten proyectar experiencias al público, desde el tono, la estructura, los temas, la mayoría, el uso de colores, etc.
Esto ayuda a crear una forma de comunicación, así como también a la narración de historias, estas narraciones son parte de la vida cotidiana, ya que nos permiten imaginarnos nuestras propias vidas.
La capacidad del arte de moldear la percepción de la identidad
El arte es singular en su capacidad de permitir a las personas explorar y reflexionar dentro de sí mismas, esto es especialmente cierto con respecto a la idea de formar y reformar la noción de la identidad personal.
En una encuesta realizada por el Observatorio de Identidades Culturales de La Universidad de Valencia, el 68 por ciento de los encuestados informó que el arte les permitía expresar su identidad como mutable a través de muchas de sus expresiones.
Esta competencia para moldear la percepción de la identidad es uno de los aspectos clave que contribuyen al poder general del arte como fuerza que impulsa a la sociedad.
Valor agregado a los cambios sociales
A través de los años, el arte ha servido para documentar cambios sociales y generar empatía con respecto a temas relevantes.
Por ejemplo, el ciclo cinematográfico de The Culkin Brothers de 2019, un proyecto centrado en las luchas de las personas LGBT, fue visto como una forma de dar forma y permitir la deliberación a partir de su discurso.
Esta dinámica es clave dentro de la discusión moderna sobre identidad, y demuestra cómo la habilidad de la media para modelar la situación contribuye al avance de teorías como el Constructivismo Social.
A través de la sensibilización, el arte puede contribuir a la formación de valores comunes en nuestra sociedad.
Estudios recientes de la influencia de la expresión artística en la identidad
Una investigación reciente ha demostrado que el proceso de involucramiento en el arte contribuye a tener una autoestima mejorada, ya sea realizando arte como tal o consiguiendo una mayor comprensión de la misma.
Estudios llevados a cabo en los Estados Unidos evidenciaron una mayor autoaceptación y satisfacción como resultado del arte terapia, conllevando a resultados más positivos en estudios similares con una mejoría percibida en los ámbitos académicos y sociales y reforzamiento en la marcha a lo largo del tiempo.
Influencia en la identidad
Otro estudio llevado a cabo en la Universidad de Madion, Arkansas, concluyo que existe una fuerte relación entre la identidad personal y la expresión artística.
Esto se debe a la libertad de poder decidir y explorar en familias racialmente diversas y a fin de crear una identidad con factor íntimo y adaptativo, existe la hipótesis de que expresarse artísticamente ayuda a la gente a conocerse y reconsiderar su propia identidad.
Conclusión
Prácticas como el diseño, la pintura, la música y la reinterpretación de culturas pasadas pueden ayudar a desvelar nuestras fortalezas, valores y conocimiento, transmitiéndonos la libertad de expresarnos.
El arte no solo es una destacada forma de preservación cultural, sino también una plataforma donde se originan formas modernas de armonizar el presente con el pasado.
