El papel del arte en la sociedad es un tema que ha capturado la atención de pensadores durante siglos.
¿Cómo influye el arte en nuestras vidas? ¿Qué puede hacer el arte por nosotros? Estas preguntas son profundamente pertinentes hoy día, ya que el arte se ha convertido en una parte fundamental de nuestras culturas contemporáneas.
Este artículo tiene como objetivo brindar una visión reflexiva sobre la función social del arte, abordando una amplia variedad de aspectos, tales como los beneficios psicológicos, el papel de la comunicación y la influencia de la historia.
El impacto estético del arte en el espíritu humano
El arte no solo mejora el medio ambiente inmediato, sino que también contribuye a formar una cultura vibrante y con mayor profundidad.
Su impacto psicológico y espiritual en el ser humano se manifiesta de diferentes maneras.
El arte nos motiva a explotar nuestra capacidad de pensamiento creativo, nuestra sensibilidad hacia la belleza y nuestro entusiasmo por la vida.
Estos elementos estimulan el lado intelectual, emocional y espiritual del ser humano, lo que demuestra su importancia para la sociedad.
El arte puede manifestarse de muchas formas, esto incluye: el diseño de interiores, la música, el teatro, la danza, el diseño de moda, etc.
La creatividad y el talento requeridos para crear estas formas de arte tienen un profundo significado para aquellos que los contemplan; ayuda a conectar al público con el artista.
El arte permite a las personas experimentar el mundo de una manera diferente, generando emociones profundas y empoderando al espectador para ver los problemas sociales y políticos desde otra perspectiva.
Función social del arte
El papel social del arte en la sociedad actual se ha transformado, al ser reconocido como una extensión del campo de la cultura, aportando nuevas formas de ver el mundo.
La función social del arte se traduce en una multitud de posibilidades para contribuir a la sociedad, incluyendo la educación, el compromiso social, la liberación de lo estético y la diversidad.
Estas funciones principales se reflejan y abordan desde diferentes disciplinas del arte:
- Educación: El arte a veces se usa para sensibilizar a la gente acerca de temas como el racismo, la justicia social y otros problemas sociales, lo que ayuda a aumentar la conciencia y compromiso, se han utilizado variadas formas de arte para transmitir ideas y promover el aprendizaje de la cultura, entre otras cosas.
- Compromiso Social: El uso del arte como forma de compromiso social es una herramienta empoderadora que ayuda a mejorar la vida de los individuos y la comunidad, permite abordar problemas sociales de diferentes formas y, a su vez, ayuda a desarrollar habilidades creativas, explorar nuevas ideas y mejorar la autoestima.
- Liberación Estética: El arte aporta nuevas formas de expresión que permiten a cada persona única explorar sus propios conceptos estéticos en lugar de justificarlos con los conceptos establecidos por la cultura dominante, además, algunas formas de arte permiten quitar el ojo crítico para solamente disfrutar lo que se ve.
- Diversidad: El arte permite la diversidad, que se puede expresar por medio de diferentes temáticas y visiones del mundo, esto varía dependiendo de la cultura de la comunidad, de su historia y de la cultura general, el arte es un medio para compartir estas diferencias y fortalecerlas.
Del mismo modo, el uso del arte como herramienta para generar soluciones tiene la potencialidad de contribuir a cambios positivos en la sociedad.
Algunas de estas metodologías incluyen el arte colaborativo, que aprovecha la creatividad para centrarse en problemas, la investigación participativa, que es una metodología que fomenta el cambio social, y el arte como herramienta para transformar socialmente una comunidad.
Con estas herramientas innovadoras, el papel del arte es esencial para alcanzar los resultados deseados.
El arte como herramienta de comunicación social
Expresión estética
- El arte es una forma de expresión en la cual se emplean diversos medios para representar una realidad sociopolítica y comunicar un mensaje.
- Por lo tanto, surge como una herramienta para la reflexión social, debiendo considerar su intención crítica o educativa.
- Esta forma de expresión estética puede tomar la forma de escultura, pintura, danza, poesía, entre otros.
Lenguaje visual
- A través del lenguaje visual, se generan imágenes comunicativas, expresiones gráficas, y se muestra un mensaje que trasciende las palabras.
- La variedad de estilos y técnicas de representación empleados busca lograr una conexión entre el autor y los receptores, ya sean público o individualmente.
- Los contenidos musicales, audiovisuales, y obras de teatro también se incluyen dentro del lenguaje visual como forma de comunicación.
Cómo el arte impacta nuestras vidas cotidianas
El arte es una forma de expresión humana que ha estado presente desde tiempos antiguos, además de su valor estético, el arte puede tener un impacto significativo en nuestras vidas cotidianas.
Interacción con el arte
El arte ofrece a la humanidad una inagotable vídriega de inspiración. La provoca ideas, motivación y resplandor.
Mirar una pintura o escuchar una composición musical nos conecta a una parte de nosotros mismos que nos permite comprender el mundo que nos rodea y ver el mundo con otros ojos.
En la interacción con el arte, nuevas comprensiones e introspección pueden surgir de lo que de otra manera parecería una manifestación superficial.
Tratamiento de emociones
El arte también puede servir como un elemento terapéutico para lidiar con emociones difíciles.
Artes escénicas como el teatro, la música o la danza ofrecen un modo para entender y expresar emociones profundas en una forma segura.
Estas elaboraciones creativas pueden proveer un escape de la realidad para quienes lidian con dificultades emocionales difíciles.
Teatro, música, escritura e incluso la visualización de cursadas representaciones, pueden ofrecer consuelo, validación y comprensión emocional.
Contexto histórico de la función social del arte
El movimiento por la función social del arte emerge como una respuesta a la supremacía artística eurocentrista y su influencia sobre el arte y su educación.
Ya en el siglo XX, artistas como Marc Chagall, Diego Rivera, Frida Kahlo y otros celebraron el surrealismo y el realismo y abogaron por el poder y la sensibilidad del pintor de escribir y contar la narración histórica de su cultura.
Arte en la era digital: ¿Qué sucederá?
Con la entrada de la técnica en el campo laboral, el discurso sobre la función social del arte cambió drásticamente.
El concepto en sí se ha ampliado para incluir la interpretación de la función revolucionaria del arte en medios electrónicos, como el internet, el cine y la televisión, e incluso la literatura digital.
El futuro en cuanto a la función social del arte no está del todo claro, pero existen algunas teorías según las cuales la función social del arte evolucionará para impactar el mundo y nos permitirá encontrar vías alternativas que permitan abordar problemas sociales como la violencia, la pobreza y la inclusión.
El arte es una importante parte de nuestras vidas, a través del arte entendemos la cultura, la memoria y tradiciones, así como también el cambio, los problemas y la sensibilidad social.
Por tanto, es claro que el arte ejerce un rol significativo en la preservación de nuestra sociedad y la comprensión de la misma.
Conclusión
Los artistas han sido siempre los intérpretes de la cultura, reflejando las ideas innovadoras y las expresiones comunes en distintas formas.
Ese papel aún es relevante para nuestra sociedad, proporcionándole una mentalidad abierta y contribuyendo a la comprensión de la condición humana a través de la creación artística.
