El arte se ha desarrollado a través de los tiempos en formas variadas e interesantes, existen muchas formas de dividir la evolución del arte en diferentes etapas, aunque una de las maneras más comunes es dividirla en 3: la Prehistoria, la Edad Antigua y la Edad Moderna.
El presente artículo presenta una breve panorámica de estas 3 distintas etapas, destacando los principales rasgos y características de cada una de ellas.
Etapas de la historia del arte: Una perspectiva histórica
Grecia clásica (650-323 a. C.), durante este periodo, el Arte Grecio cambió significativamente, delimitando así los cambios significativos en la Historia del Arte.
La primera estatua de bronce enteramente articulada data de esta época. Las formas naturales y las técnicas con relieve e incluir escenas de la vida diaria fueron muy populares para los escultores.
Los relieves funerarios y la profundidad de los templos son otras características claves del periodo clásico griego.
Renacimiento (1420-1600), este movimiento marcó un mayor interés por la antigüedad clásica, que inspiró la adopción de nuevas estructuras, temas y formas.
Las obras de la época marcaron una significativa transición de las formas estrictamente religiosas a temas más profanos.
El redescubrimiento de la perspectiva fue una importante en la época, incluyendo la aplicación teórica de la perspectiva lineal, el renacimiento también comenzó a mostrar el primer concepto de realismo a través de la representación de objetos y sucesos del mundo real.
Prehistoria: La evolución de las artes visuales
La evidencia más antigua de la producción de arte visual datada de la prehistoria se encuentra en la cueva de la Vezere y Chauvet, en el sur de Francia.
Estas paredes y techo las encontraron conservadas con pigmentos orgánicos que remontan al año 32,000 a.C., una reminiscencia de la historia de la humanidad.
Estas huellas de arte demuestran la evolución de la capacidad de desarrollo humano con un simbolismo cada vez más abstracto, las artes visuales se clasifican en:
- Pinturas
- Esculturas
- Grabado
Los temas de los grabados/pinturas son variados, pero el propósito principal eran como talismanes para evocar la fertilidad animal y humana.
Las esculturas han existido desde el periodo paleolítico, donde se desarrollaron pequeñas figuras humanas.
Estas fueron usadas como arquetipos de culto a la fecundidad y los espíritus de la naturaleza, estas figuras se fueron sofisticando con el pasar del tiempo para representar una variedad más amplia de seres imaginativos, desde antropomorfos hasta mitológicos.
Estas esculturas, además de explotar su conocimiento cósmico, estábamos relacionadas con la aceleración humana en la producción de herramientas.
Antigüedad: Los orígenes de la estética en el arte
La antigüedad ha sido una fuente de inspiración para cada forma de arte que ha existido, desde la pintura hasta la música.
Los antiguos filósofos, artistas y escultores establecieron los conceptos básicos de la estética, estos conceptos, implantados por culturas antiguas que hay detrás de nosotros, han tenido una influencia profunda en la forma en que percibimos el arte de hoy.
Los primeros ejemplos de la estética del arte se remontan a la civilización griega, la escultura griega recibió su influencia de los artistas griegos del período helenístico, como Praxiteles, Fidias y Policleto, que trabajaron juntos para redefinir el significado de la belleza a través de la técnica y el estilo clásico.
Estos artistas agudizaron la expresividad del arte a través de la creación de maravillosas estatuas de dioses y diosas con el fin de glorificar su cultura.
La estética helenística se destacó por usar formas simples y balanceadas, con la intención de alcanzar la perfección a partir de la simplicidad.
Además de los griegos, hay otras culturas cuyos trabajos artistico-estéticos tienen una importancia crucial en la historia del arte, los artistas egipcios desarrollaron sus propias tradiciones estéticas utilizando los materiales de su cultura como la arcilla y la piedra.
Desarrollaron técnicas únicas como el enmascaramiento y la perspectiva para dar a sus creaciones vida y movimiento, además, los artistas romanos aportaron su propia estética al arte, que se caracterizaba por una riqueza de detalle y un enfoque en la grandiosidad.
Modernidad: El desarrollo arte contemporáneo
La modernidad nos abarca desde la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días, durante este período de tiempo, el arte fue capaz de desarrollarse a niveles desconocidos hasta el momento, influenciando a muchas otras disciplinas.
El arte contemporáneo abarca todos los movimientos artísticos desarrollados desde entonces, incluyendo desde el abstracto, el minimalista, el pop-art, el conceptual hasta el postmodernismo.
A principios de los años 1940, el arte moderno empezó a desarrollarse con distintos fines, alcanzando una dimensión política y social, esto dio lugar a obras con significación y hasta utilitarios, como puede ser el diseño gráfico y las artes aplicadas.
Los artistas y curadores modernos buscan mejorar la vida de la sociedad por medio de sus obras de arte, como vehículo para la expresión de los valores sociales.
Conclusión
La historia del arte es una disciplina fascinante por la cual hemos podido admirar, estudiar y apreciar la obra de varias culturas a través de la edad.
Las 3 etapas de la historia del arte que se han mencionado a lo largo de este artículo han entregado una mirada a la evolución de esta rama de conocimiento, su cultura y su relevancia histórica.
Esperamos que el contenido de este artículo sea de su agrado, y que se haya podido someter a profundas consideraciones sobre la trascendencia de la historia del arte a lo largo del tiempo:
- Arte moderno: se inició a partir de la Segunda Guerra Mundial y continúa hasta la actualidad.
- Movimientos del Arte Contemporáneo: abstracto, minimalista, pop-art, conceptual, etc.
- A principios de los años 1940, el arte moderno se convirtió en un medio utilitario y político.
