El arte abstracto es uno de los movimientos más importantes y escandalosos en el campo de las artes plásticas. Fue un cambio radical con la pintura tradicional que cambió la noción de «bello» en el arte. Este movimiento surgió a principios del siglo XX y ha influido significativamente en el futuro desarrollo de la pintura y la escultura. El propósito de este artículo es proporcionar una mirada al origen de este movimiento y explicar su impacto en el arte moderno.
1. Introducción al Arte Abstracto: Un vistazo a los Comienzos
Comienzos del Arte Abstracto El arte abstracto comenzó hace alrededor de 100 años. El arte abstracto fue una forma artística radicalmente nueva que rompió con la tradición artística anterior. El arte abstracto desafiaba la regla clásica de reprsentar la naturaleza de manera literal. El movimiento artístico tuvo lugar en Europa y en Estados Unidos durante los primeros años del siglo XX, y se desarrollaron varios estilos y tendencias.Escuelas del Arte Abstracto Un número significativo de escuelas influyentes del arte abstracto surgieron durante este período. Entre ellas:- Expresionismo Abstracto: Se trata de un movimiento abstracto iniciado por los pintores estadounidenses Barnett Newman, Mark Rothko y Clyfford Still. Esta escuela se caracterizaba por la exploración de la sensibilidad y la abstracción completa de la pictorica.- Cubismo: Fundada por Pablo Picasso, el cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos abstractos. El énfasis de esta escuela se centraba en destruir las formas tradicionales en el arte y presentar todos los ángulos de una imagen en un solo espacio simultáneamente.- Futurismo: Es un movimiento artístico italiano que consistía en celebrar la modernidad y la tecnología. Esta escuela buscaba reflejar los avances del siglo XX y se enfocaba en epressar velocidad y movimiento a través de pinturas distorsionadas.
2. Descubriendo las Primeras Obras de Arte Abstracto
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Entre la década de 1910 y 1950 se desarrollaba el arte abstracto en todo el mundo. Desde los brillantes artistas rusos del movimiento de vanguardia hasta los artistas estadounidenses trabajando con figuras geométricas negras y blancas, los primeros trabajos en el mundo del arte abstracto presentaban una nueva manera de pensar acerca del arte. A continuación hay algunas obras importantes de esta escuela de pensamiento.
- Kasimir Malevich, su obra Suprematismo: Blanco sobre Blanco, 1918representa un llamamiento a la libertad en la búsqueda de la autenticidad a través del arte. Esta obra es un ejemplo fundamental para el arte abstracto contemporáneo.
- Marcel Duchamp, conocido principalmente por su obra Fuente, 1917fue una de las figuras más importantes del arte abstracto. Su obra exploró conceptos como los de ironía, el caos, la libertad y la creatividad.
- Vasili Kandinsky, el padre ya que se le conoce a veces, fue uno de los primeros factores en explorar la relación entre el color y el sonido. Sus obras evocaban la energía creada entre estos dos elementos. Una de sus obras más conocidas, Fuga, 1914debe su imagen abstracta a la música de las fugas de Bach.
- Frantisek Kupka, autor de Niño con pipa, 1912fue un precursor del movimiento abstracto. Sus obras han servido como un puente entre el arte moderno y contemporáneo.
Los artistas mencionados aquí son sólo una parte de los primeros trabajos en el mundo del arte abstracto. Los artistas posteriores, desde el expressionismo abstracto hasta el minimalismo, han encontrado inspiración en los grandes innovadores anteriores. Estas obras crearon la libertad necesaria para que los artistas actuaran de una manera sin precedentes en el arte.
3. Cómo Las Raíces Históricas Influenciaron el Desarrollo del Arte Abstracto
Influencia Barroca. El Barroco fue un período de creatividad poética e intelectiva que marcó el arte europeo entre los siglos XVII y XVIII. En este periodo, el artista eligió un estilo más libre, donde se favorecieron elementos de ritmo y color. Es por ello que el Barroco se considera como elemento influyente para el desarrollo del arte abstracto. Esta escuela artistica se caracterizó por la grandiosidad de sus obras, presentando elementos natualistas con el propósito de generar cadenas enteras de movimiento.Influencia del Simbolismo. El simbolismo fue un movimiento intelectual importante a mediados del siglo XIX. El arte simbolista buscaba reflejar el aspecto subjetivo de la realidad, la experiencia personal de los artistas, la imaginación y la inagotable creatividad, incidiendo en el objeto de una forma distinta. Dentro de este movimiento, los artistas empezaron a experimentar y reinventar la manera de expresar, evidenciando elementos visuales liberados de los contenidos tradicionales. Esto contribuyo grandemente al desarrollo del arte abstracto.
4. Explorando Las Innovaciones que Establecieron el Camino Para el Arte Abstracto
Evolución de la Artes Visuales del Siglo XX
El arte abstracto surge en la primera mitad del siglo XX como una reacción a las realizaciones visuales del pasado. Esta innovación se dio como consecuencia de las numerosas transformaciones que tuvo que afrontar el arte en este periodo. Estas innovaciones comprenden la teoría y la práctica dentro del campo del arte y construyen el camino hacia la élite de los nuevos movimientos del arte abstracto. Entre los cambios notables están:
- El creciente uso e influencia de la ciencia con el fin de reinterpretar el arte
- Innovaciones de las vanguardias históricas
- El rechazo a la tradición de la cultura europea
- La creciente importancia de la cultura del Sur
Estas innovaciones produjeron la eclosión del movimiento moderno en pintura y escultura y el desarrollo gradual de los nuevos movimientos artísticos del arte abstracto. Estos movimientos incluyen Dadaismo, Surrealismo, Neoplasticismo, Abstracción Lyrica y Arte Conceptual. Estas innovaciones fueron revolucionarias en su época y todavía son influyentes hasta el día de hoy. Establecieron un nuevo lenguaje visual en el arte creando formas de expresión que hicieron que el arte contemporáneo fuera más sensible a la transformación social.
5. El Primer Tiempo del Arte Abstracto: Una Mirada a su Legado
Definición Clásica: El arte abstracto es un movimiento en el que los artistas buscan manipular formas, colores y texturas para crear obras que no reflejan objetos del mundo real. En vez de ello, es una exploración de los límites de la abstracción a través de la representación de conceptos. El primer moderno movimiento de arte abstracto comenzó en Francia durante la década de 1910 y se desarrolló a lo largo de América del Norte y del Sur.Influencias Surrealistas: La influencia de la corriente surrealista en el primer tiempo del arte abstracto fue considerable. Muchos artistas, particularmente aquellos interesados en la abstracción pura, vieron al surrealismo como una forma de impulsar la creatividad a través de la liberación del alma individual. Inspirados en la obra de surrealistas como Marcel Duchamp, los artistas abstractos exploraron nuevas oportunidades creativas, en las cuales los conceptos se podían representar sin limitaciones.
- Utilizaron la abstracción para explorar conceptos mayores que el mundo real.
- Exploraron la interacción entre formas y colores
- Influenciados por los movimientos surrealistas y dadaístas
Este momento fundamental en la historia del arte moderno marca un punto de inflexión en la forma en que se crea y interpreta arte, permitiendo que cada individuo interpretara y entendiera el arte desde su punto de vista individual. El arte abstracto se ha convertido en una característica importante en la historia del arte y convertido al arte moderno en una forma de comunicación universal.
