El arte contemporáneo es un término usado para identificar la creación artística que se ha desarrollado desde mediados del siglo XX y que se ha estado desarrollando hasta el presente.
Esta forma de arte se ha caracterizado por su enorme variedad de estilos, técnicas y materiales, lo que resulta en una variedad de expresiones visuales.
En este artículo, se explicará a fondo el concepto de arte contemporáneo y se examinarán algunas de sus principales corrientes.
¿Qué es el arte contemporáneo?
El arte contemporáneo se caracteriza por una variedad de medios de expresión que varían desde la pintura y la escultura hasta la performance, la instalación y arte digital.
En su esencia, el arte contemporáneo consiste en una plataforma que permite que el artista explore y desarrolle su creatividad.
A diferencia del arte tradicional, el arte contemporáneo no está restringido por ningún género, media, estilo o limitaciones artísticas, esta variabilidad da al artista una gran libertad para experimentar.
Características del arte contemporáneo
El arte contemporáneo abarca una amplia gama de movimientos artísticos como el pop art, el minimalismo, el expresionismo abstracto, el arte conceptual y el arte digital.
Algunas de las características que caracterizan al arte contemporáneo incluyen:
- Uso de recursos no tradicionales: Muchos artistas contemporáneos usan materiales no tradicionales para crear obras de arte, como pinturas viejas, láminas de vinilo, aparatos electrónicos obsoletos y elementos digitales.
- Exploración de temas modernos: Los artistas contemporáneos también se centran en temas modernos, como el cambio climático, la desigualdad económica y social, y la tecnología.
- Uso de técnicas innovadoras: El uso de técnicas innovadoras también es común en el arte contemporáneo; muchos artistas trabajan con la interactividad, la realidad virtual y la realidad aumentada.
- El arte contemporáneo refleja la naturaleza del tiempo presente, el deleite en la experimentación y la libertad para salir del marco convencional.
- Los artistas modernos no están limitados por las reglas académicas tradicionales, sino que su obra se apoya en vestigios de estilos y movimientos anteriores y los mezcla con diálogos modernos.
- La sensación de libertad articulada por artistas contemporáneos se refleja tanto en sus conceptos como en sus técnicas de creación artística.
- El arte contemporáneo puede incorporar una variedad de medios, como pintura, performatividad, instalaciones, fotografía, audio, imagen digital y muchos más.
- Muchos artistas expanden el encuadre tradicional de la pintura y la escultura para explotar los cambios informáticos y tecnológicos.
- Los artistas se ganan la libertad de integrar la interpretación de su trabajo a través de una variedad de canales complementarios, incluyendo el texto, la televisión, la radio e Internet.
- El arte contemporáneo también se distingue por la cantidad de campos temáticos que abarca, desde la política hasta la autobiografía.
Los artistas contemporáneos exploran estos temas y materiales mediante el uso de procesos creativos más intuitivos, sin reglas establecidas.
Esta flexibilidad es lo que les permite tomar decisiones en el camino y coordenadas inesperadas, permitiéndoles ofrecer a los espectadores una nueva perspectiva al mirar a las obras de arte.
Influencias históricas del arte contemporáneo
El arte contemporáneo es un reflejo de su época y se inspira en una variedad de influencias históricas, incluyendo movimientos artísticos y eventos culturales.
Desde el pop art hasta el arte conceptual, la historia del arte ha tenido un impacto significativo en el desarrollo del arte contemporáneo.
Escuelas de arte emergentes
En varias partes del mundo, como en América, varias escuelas de arte tuvieron influencia en el arte moderno durante los siglos XX y XXI.
Movimientos cubistas argentinos, constructivistas mexicanos y postmodernistas japoneses han influido en el desarrollo del arte contemporáneo, así como formalmente y conceptualmente.
Estas escuelas de arte se centraron en representar la realidad, se centraban en el pensamiento y la situación sociales, y en algunos casos exploraron formas de arte diferentes.
Movimientos del siglo XX
Durante el siglo XX, muchos movimientos artísticos innovadores han influido el desarrollo del arte contemporáneo.
El surrealismo, el abstracto, el expresionismo, el action painting, el pop art, el minimalismo y el arte conceptual han inspirado a muchos artistas a pensar de manera diferente acerca de la forma en que el arte contemporáneo debe ser concebido.
Estos movimientos destacaron el concepto de estética y su influencia en el estilo artístico y visual, así como en el contenido y significado del arte.
El futuro del arte contemporáneo
El arte contemporáneo está cambiando rápidamente e incorporando cada vez más tecnología en sus trabajos.
Esto significa que artistas de hoy tienen que experimentar nuevas técnicas de producción de contenido, como realidad virtual y aumentada, para adaptarse y ofrecer nuevas formas de contar historias a su audiencia.
Artistas también están explorando la forma en que la tecnología puede influir en el proceso creativo, como la impresión 3D, que les ofrece una mayor libertad creativa para generar formas y patrones completamente nuevos.
Los artistas están promoviendo el debate en torno a estas nuevas técnicas de producción de contenido y abordando temas contemporáneos como el medio ambiente, los derechos humanos y el racismo.
Estos temas, junto con un enfoque en la experiencia audiovisual, han cambiado la forma en que vemos el arte contemporáneo, y en cómo los artistas informan sus opiniones, está lleno de emocionantes oportunidades y una gran cantidad de componentes tecnológicos, como:
- Inteligencia Artificial (IA)
- Realidad virtual (VR)
- Realidad aumentada (AR)
- Impresión 3D
La tecnología está abriendo la puerta para permitir que los artistas ejerciten cada vez más su imaginación, produciendo trabajos únicos e innovadores.
Esto significa que los artistas tienen la oportunidad de crear obras que se ajusten a sus visiones, incluso si eso conlleva alejarse de la definición tradicional de lo que es arte contemporáneo.
Cómo adquirir arte contemporáneo
El arte contemporáneo puede ser una adición emocionante y significativa a cualquier hogar o espacio de trabajo, pero puede ser intimidante para aquellos que son nuevos en el mundo del arte.
Con tantos artistas, estilos y técnicas para elegir, puede ser difícil saber por dónde empezar, sin embargo, adquirir arte contemporáneo no tiene por qué ser una tarea difícil.
Definir visualmente tu estilo
Al adquirir arte contemporáneo, es importante asegurarse de que sea un reflejo de tu estilo único.
Esto significa que debes familiarizarte con el arte contemporáneo existente como un todo, para que puedas determinar qué estilo te gusta personalmente y cómo quieres que se vea en tu hogar.
Haz una lista de los artistas conocidos cuyo trabajo te interese y busca qué obras tienen para ofrecerte.
Busca galerías y museos
Después de encontrar un estilo de arte que te gusta, es hora de encontrar el lugar indicado para comprarlo.
Investiga en internet por galerías de arte locales y museos de arte contemporáneo que presenten el estilo de obra que te interesan.
Estos lugares estarán más capacitados para ofrecerte información sobre los precios de las obras, el artista detrás de la obra y pueden darles precios de oferta.
Puedes preguntarles sobre el historial de la obra y qué obras relacionadas tienen para ofrecerte, el arte contemporáneo es una forma de arte que representa la vida moderna y reacciona a los cambios sociales y culturales.
No solo refleja el mundo en el que nos encontramos, sino que también se pregunta y ejecuta comentarios críticos sobre los mismos.
Esto se refleja en sus directos a través de la selección de material, técnicas, contenido y procesos.
Estas son algunas razones por las que el arte contemporáneo escogido, estudia y es admirado por muchos, de esta forma, el arte se convierte en un gran aliado en la formación de nuestra sociedad.
